利来w66那些穿在T台模特身上，价格不菲的冷酷名牌设计已经不再紧握引导潮流的话语权了。相反，这些囊括了历史，有温度且实用的工作装设计，却更能让现代人体会轻松的生活方式。

　　如果你还记得那件曾经火遍全球，由法国年轻潮流品牌Vetements特制的DHL物流工作服，那你一定不会对“把工作服穿得时髦”这件事感到奇怪。虽然说花上一千多块买件快递工服，可能真的会让你觉得脑子有点“瓦特”，不过转念想想，这种无性别的解构主义风格，已经产生了病毒式的魅力，让那么多人愿意穿着它冲上街头，也许最接地气的就是最酷的。

　　引发这种工服潮流的可不仅仅是企业魅力所致，更多的应该是依靠年轻的街头品牌设计师对其样式和颜色组构的设计考究，并且把原本普通单一的款式，置入新鲜的时装概念里所致。

　　但在英国摄影师Nina Manandhar的镜头里，她捕捉到了日常生活中那些即使没有时尚潮牌属性，但也极具时髦感的工作装。这些工作装不仅兼并了现代美观和实用性，也囊括了这些企业的历史文化。

　　这组Tailored For London系列，是Wayne Hemmingway的设计团队，为伦敦交通运输局（Transport For London）设计的最新的一组制服利来w66，在摄影师Nina Manandhar为其拍摄的这组照片中，你可以看到这些身着工作制服的工人们洋溢出的兴奋和自豪感，同时这组照片被英国知名的潮流生活方式杂志——《LAW Magazine》纳入到最新一期。这一期以“British Infrastructure”为主题出版，目的是为了寻找街头及公共空间中的时尚元素。

　　这是Wayne Hemmingway的设计团队继2012年为麦当劳重新设计制服后，接手的第二个工服设计任务。他们在调研和参考了大量伦敦交通运输局的历史背景和工人日常的工作属性后，设计出了这些极具现代化美学特色的，集实用和适用为一体的，同时包含着伦敦交通运输局150年历史的工作制服。

　　设计团队选择了这些充满热情的工作人员，成为这个项目中的模特，并且以他们作为模板，通过不同的“模板”，了解他们每日工作时的核心需求，去制定不同的风格样式及颜色，同时他们还参考了历代工服的设计，并提出一些概念化问题，然后在这些工人间收集和分析，自此得到一些反馈。严格意义上来说，这不单单是设计团队的设计成果，这也是工人和设计师的共同设计。在这个过程里，工人们被赋予了选择的权利，对日常工作中所需的这件“产品”，做出了积极的贡献。Hemmingway的设计团队也认为：“合作设计，才是最具包容性的设计方式。”

　　当然这样的设计也可以在不同人群的诠释下，找到新鲜的美感。下面这位坐班的Old School朋克风格员工，就是工作装潮流多样性的最佳体现。

　　Reforma系列，是摄影师Nina Manandhar在墨西哥城旅行时，所拍摄的街头卖报服。它既是墨西哥《改革报》（Reforma）的工作服，同时也作为Manandhar为《LAW Magazine》所拍摄的TFL系列的延续。这些工作服拥有鲜艳的色彩、衣服也很层次分明，还配有赃物袋，除了对便于工作的功能性进行考量，它在设计上也像极了上世纪90年代的意大利时尚品牌Benetton的风格。

　　它的设计随意又有趣，剪裁的方式也令衣服适于穿着，同时还把来自于怀旧情绪的灵感应用于服装之中。比如像上世纪50年代，以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，还有舒适度满分的棉质连身裤、渔夫帽等等 …… 甚至还加入了牛仔装的元素，更加有颜色大胆的搭配，虽然多元但绝对耐看。正如Benetton早期设计师都爱去南美的秘鲁寻找灵感一样，这些工作服也集合了南美的丰富色彩，同时又能融入进北美的街头。除了时髦元素，赃物袋和腰包的加入，更增添了实用性。

　　Manandhar在拍摄时，也对墨西哥《改革报》，及墨西哥的卖报历史做了很多研究。《改革报》以批评各种腐败行为，讽刺揭露无良的经营商为主利来w66，并且以恢复社会的诚信和道德，为建报的特点，同时还加入了大批年轻有理想的记者，来创作内容，服务读者。还让读者随时监督报纸内部的编辑，以彰显《改革报》信息的权威。

　　在这种内容背景下，《改革报》的服装也为整个企业了起到了良好的促销作用。如此耀眼奇特的服装在墨西哥城的太阳照射下，你真的无法将自己的注意力转移在其他事物上。

　　衣着，可以说是最直接也是重要的表达方式。那些穿在T台模特身上，价格不菲的冷酷名牌设计已经不再紧握引导潮流的话语权了。相反，这些设计奇妙工作装，把街头文化和生活哲学相互交融，不仅囊括了历史，还有温度且实用，才更能让现代人体会服装真正的意义。

　　这是一本关于英国年轻人的时装史，也是一本遗珠太久的时尚参考。它没有那些乏味的编年史和字字扎实的归纳总结，所有的素材都来自真实人物的私人或家庭照片。

　　“What we wore”是Nina Manandhar最初在网上发起的一个项目，随后集结成书。她希望人们可以把自己过去50年里的照片整理出来贴到网上，并且附上关于照片中自己穿着的描述。这其中的每张照片都是英国特定时期穿着文化的缩影，每个人都在讲述关于自己最酷的穿衣故事。

　　你可以看到这本书中有很多上世纪50年代至90年代活跃的亚文化符号，比如Punk、Mods、Rockabilly、Grime kids、Raves …… 他们穿着喜欢的服饰利来w66，上街、聚会、喝酒、蛋逼，一切看起来都是惬意自然的。

　　Nina Manandhar 说：“这些图像为服装提供了真实的环境，并且充满了趣闻轶事和回忆，而不仅仅是一个漂浮在互联网上的形象符号。”

　　当我们越来越多的在Tumblr、Pinterest和Google上阅览图像，并在网络上自以为是的透析服装哲理时，可能很容易就错过那些照片的背景故事。就像是Nina Manandhar对那些工作服的洞察一样，更加有“人情味”。而对于工作服本身，设计师赋予的种种魔力让服装的文化属性更加迷人。而我们可能更需要这样有温度的并且实用服饰设计，温柔地游刃在生活的刀锋之上。